Khảm có nguồn gốc từ Hy Lạp cổ đại. Ý nghĩa ban đầu của khảm là trang trí chi tiết được thực hiện bằng phương pháp khảm. Những người sống trong các hang động trong những ngày đầu đã sử dụng nhiều viên bi khác nhau để đặt mặt đất để làm cho sàn nhà bền hơn. Những bức tranh khảm sớm nhất đã được phát triển trên cơ sở này.
Khảm là nghệ thuật khảm sớm nhất, một nghệ thuật được thể hiện bởi các mẫu sơn của đá nhỏ, vỏ, gốm sứ, thủy tinh và các chèn màu khác được áp dụng cho tường hoặc sàn.
Khảm đã trở thành một vật liệu trang trí. Khảm sớm nhất được tìm thấy được sử dụng trong trang trí kiến trúc là bức tường đền của người Sumer. Cótrang trí khảmCác mô hình trên bức tường đền của đồng bằng Mesopotamia trên khắp Mesopotamia của Mesopotamia Châu Âu. Khảm chó của người đẹp là một trong những bức tranh khảm sớm nhất của nhiều người. Những khám phá khảo cổ nhất là trong kỷ nguyên Hy Lạp cổ đại. Những viên đá lát đá cẩm thạch của người Hy Lạp cổ đại đã được sử dụng rộng rãi. Vào thời điểm đó, hình thức được sử dụng phổ biến nhất là bức tranh khảm làm bằng màu đen và trắng, và chỉ có những người cai trị có thẩm quyền và những người giàu có. Việc sử dụng khảm để trang trí là một nghệ thuật xa xỉ vào thời điểm đó.
Khi nó phát triển đến thời kỳ cuối Hy Lạp cổ đại, một số thợ thủ công và nghệ sĩ lành nghề bắt đầu sử dụng những mảnh sỏi nhỏ hơn và cắt chúng bằng tay để làm phong phú các tác phẩm trang trí kiến trúc của họ để làm cho các mô hình khảm đa dạng hơn. Các mảnh đá nhỏ được kết hợp và kết hợp để hoàn thành một bức tranh khảm của các tác phẩm khảm, được lát trên các bức tường, sàn nhà và cột của các tòa nhà. Biểu hiện nghệ thuật nguyên thủy và thô lỗ của nó là một sự giàu có quý giá của lịch sử và văn hóa khảm.
Vào thời Rome cổ đại, khảm đã trở nên rất phổ biến, và các bức tường và sàn nhà, cột, mặt bàn, và đồ nội thất của những ngôi nhà thông thường và các tòa nhà công cộng đều được trang trí bằng khảm.
Trong thời Phục hưng châu Âu, ứng dụng của họa sĩ về phương pháp phối cảnh nhấn mạnh cấu trúc không gian, hình thành một bước đột phá trong máy bay vẽ tranh và theo đuổi cảm giác ba chiều trong máy bay. Vào thời điểm này, các vật liệu khảm như chính khảm không phù hợp với hiệu suất ba chiều như vậy. Khảm như một nghệ thuật hội họa nên đi hiện thực là không dễ dàng. Các hình thức khảm kịch tính và cứng nhắc độc đáo khiến các nghệ sĩ tham gia vào sáng tạo khảm quên đi chức năng của họ và bị khảm hạn chế rất nhiều.
Trong khi nghệ thuật khảm trở nên suy giảm trong thời Phục hưng do sự phát triển của các biểu hiện nghệ thuật khác, ở các nền văn minh Inca, Maya và Aztec ở Tây bán cầu,khảm hỗn hợp và inlayKỹ thuật được phát triển để trang trí đồ trang trí và đồ trang trí nhỏ. Các cổ vật như Gold Earth và Ngọc lam, Garnet và Obsidian đã được sử dụng để tạo ra các hình người và hình học phức tạp và các biểu hiện nghệ thuật khác, trong khi Diotivakans sử dụng màu ngọc lam, vỏ sò hoặc trang trí obsidian để làm mặt nạ, nghệ thuật khảm có thể tiếp tục.
Do sự tiến bộ của năng suất, việc cải tiến liên tục công nghệ sản xuất và sản xuất và ứng dụng liên tục các vật liệu trang trí, khảm nhanh chóng phá vỡ phạm vi vật liệu được sử dụng trong khảm truyền thống. Từ đá cẩm thạch truyền thống, đá cuội, gạch thủy tinh, đồ gốm, sứ và men, đến bất kỳ vật liệu nào bạn có thể sử dụng trong cuộc sống của bạn như nút, dao kéo hoặc văn phòng phẩm. Trong thời đại công nghệ công nghiệp cao ngày nay, các lớp phủ giống như thủy tinh làm bằng vàng và bạc cũng có thể được sản xuất hàng loạt.
Thời gian đăng: Tháng 12-13-2022